技巧1：变化已构建的和弦
快到歌曲结尾的段落，一般是verse3或chorus3，在这个时候只要变化一个和弦就会很有趣。除了多一点意想不到的惊喜之外，因为每种和弦都承载着不同的情感，所以同样的旋律变换一下和声，就能够拓宽歌曲的意义。
技巧2：多等一下
这一技巧适用于所有风格的音乐。很简单，就是在副歌来临之前多等一会儿，让听众在最精彩的部分来临之前集中注意力。只要适当延长乐句，就能增强戏剧性，将情绪推得更满，让听众更期待副歌的来临。这个技巧的最佳范例应该是电影《Once》的插曲《Falling Slowly》。在副歌来临之前，多弹了一小节F和弦，既没有人声，没有鼓，也没有其他乐器进入，只是把这个和弦多弹了一会儿，通过音量的增加来推动歌曲走向。
技巧3：用做减法达到效果
如果你想让歌曲中的某个段落直击人心的话，常规思路是在其中添加更多元素，叠加更多声音，让这一段落更宏大。但是有时拿掉一些东西，反而会产生意想不到的效果。
技巧4：不要在verse2开始的地方着墨过多
在第二段主歌开始的时候降低能量，很多歌曲都有用到这一技巧。之所以这样做，是要在开头建立强烈的对比。强烈的副歌和减弱的主歌开头既可以形成巨大的反差，同时还能保留主歌的能量。
技巧5：缩短第二段主歌/预副歌的时长
这一技巧在实际应用中可能有很多处理方式：有时第一段主歌是双verse，让听众进入歌曲的情绪和律动，或是为了重申旋律主题。有时第二段主歌的预副歌被减半，有时第二段预副歌则会直接跳过，这种刻意忽略预副歌的处理方式可能是为了满足听众的心声——“别吊胃口了，直接进副歌吧”。总而言之，缩短第二段主歌/预副歌的时长是相当常用的一种创作手法。
