雨巷属于象征主义诗歌。
《雨巷》是戴望舒的成名作。这首诗一扫当时诗坛坦白直露之风，在中西诗歌技巧的融汇上做出了可贵的探索。具体地说，便是象征主义诗歌的技巧与中国古典诗词意象的结合。
此诗最直观的美感是音乐美。“彷徨”、“悠长”、“雨巷”，“丁香”、“姑娘”、“惆怅”、“迷茫”均用唐韵或“江阳辙”，回环吟叹，更增添了全诗幽茫惆怅的情致。
其用韵与古典诗歌将韵用在诗脚不同，而直接受到象征主义诗人魏尔仑的影响，采取了较为自由的诗歌格律，让同样的子音和母音在诗行中反复出现，以达到听觉的和谐和加强某种诗情的效果。
这种手法在当时是很新鲜的，叶圣陶称《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”(杜衡：《〈望舒草〉序》)，他所称许的就是《雨巷》音乐美的非传统性。从立意上看，《雨巷》也呈现了象征主义诗歌的主题朦胧性的特征。
这首诗写于1927年大革命挫败之时，评论者多认为有所寄托，它既可以看作是表达了诗人对理想事物的模糊追求和在黑暗现实中产生的感伤怅惘的情绪，亦可理解为对革命事业的想望和大革命失败后的幻灭感。
如果结合诗人当时正值韶华和恋爱上的一再挫败，我们也可回复到诗的表层意义，看作是诗人对丁香一样结着愁怨的姑娘的向往与爱慕，想爱而不得，与爱擦肩而过的淡淡的怅惘与忧伤。
诗中的意象是纯粹中国式的，丁香与愁心，是中国古典诗词中惯用的典故。李商隐曾有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句李璟也有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的词语。
但在此诗中，丁香的形象又有所发展，不仅有愁怨，也有芬芳与颜色，成为美好事物的代称。戴望舒的古典文学修养作为一种艺术素质成为他审美理想的重要部分，这就使他的诗在吸取外国诗歌养分时，并没有流于晦涩。
他注意化用中国古典诗歌的传统意象，融汇西方现代诗歌技巧，形成自己诗歌技艺的特色。《雨巷》就是对中西诗歌艺术的完美融合，是现代新诗史不可忽视的一首精品。
戴望舒的雨巷体裁是什么
戴望舒的雨巷的体裁是诗歌。体裁，指一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。在中国古代文学中，体裁是指诗文的文风辞藻。体裁的门类众多，一般包括：
1、文章体裁：记叙文、说明文、议论文、应用文，诗歌、散文、小说、戏剧；
2、绘画体裁：风景画、肖像画、静物画、风俗画、战事画、主题画等；
3、雕塑体裁：肖像、动物像、风俗、历史、花纹图案、纪念性雕塑等；
4、舞蹈体裁：民间舞、古典舞、民族舞、技巧运动舞、节奏造型舞等；
5、电影体裁：故事片、纪录片、新闻片、戏剧片、喜剧片、音乐戏剧片、艺术文献片等；
6、音乐体裁：交响乐、奏鸣曲、颂歌、浪漫曲、歌曲等；
7、建筑体裁：宫殿、文化设施、住宅、厂房等。
